Coldplay y de Thurah arrasan en Londres. UK Music Video Awards 09 – Ganadores.

Como adelantábamos hace una semana ayer noche se celebraron en en centro de Londres la segunda edición de los UKMVA, donde los claros ganadores fueron el «Strawberry Swing» de Coldplay y el director danés Martin de Thurah, que subió hasta tres veces a recoger premio. Además, la noche dejó un par de resultados previsibles y algunas sorpresas, gratas o no.

Veamos en qué nos equivocamos.

La primera en la frente. Dijimos, con estas palabras, «que el mejor video de pop se lo darían a «Single Ladies» porque se lo ha llevado todo y los competidores son a cada cual peor». Pues uno de esos competidores, Will Young, fue el que se llevó el gato al agua, con «Changes» y video del mencionado de Thurah. La verdad es que la noticia nos alegra por un lado porque al menos no se lo han dado a Beyonce, que se hace cansina, y porque de los demás es el mejor, con el sello del danés presente en cada plano (incluída la piedra rodando al principio).

El primer acierto nos lo apuntamos en mejor vídeo rock, que evidentemente fue a parar a Coldplay (tenía dos nominaciones) con «Strawberry Swing». El mismo vídeo también se llevó, como también predijimos, el de mejor animación. Esto hace un 2-1 a nuestro favor. Para culminar el hack-trick, cerró la noche llevándose el premio al Video del Año, dejando así tres jugosos premios para sus directores, el colectivo Shynola.

La siguiente de arena: el premio al mejor video indie. Habiendo mencionado en nuestro artículo a cuatro de los 6 nominados, se llevó el premio uno de los otros dos, «No one does it like you» de Department of Eagles, dirigido a dos manos por Patrick Daughters and Marcel Dzama, una de las para mi sorpresas de la noche, aunque el video nos encanta. 2-2.

Para cerrar el empate, en las categorías de bajo presupuesto acertamos apostando por Speech Debelle en la sección Urban y fallamos en Rock, donde apostamos por Jamie T pero se lo quedó -nunca me lo hubiese imaginado- Moray McLaren con dirección de David Wilson (que además se llevó el de mejor Director Novel).

El listado completo (y hay 25 categorías) lo pueden ver de nuevo en la imprescindible Promonews.

Nuevo video de Bassement Jaxx: «Scars». Dir: Jan van Nuenen

Acaba de salir el tercer vídeo de lo nuevo de Basement Jaxx, pero en realidad es el primero que lo hace con el disco publicado de verdad puesto que los dos anteriores salieron como «adelantos» de un disco ya de por sí esperadísimo.

En la dirección está el holandés Jan van Nuenen, que así de primeras es un artista digital, más próximo al videoarte que a otra cosa, así que ya nos podemos preparar para qué esperar (aunque si hemos visto los dos anteriores ya podíamos estar preparados de antemano); de hecho en su propia web lo define como una colaboración para los shows en vivo de los Jaxx.

El vídeo en sí, entendido en su contexto, es muy recomenable; pero si no os gustan las animaciones y menos digitales, olvídense de verlo. Es una sucesión continua de formas y colores flotando en un espacio negro vacío. A lo largo del vídeo van apareciendo unos bichos a modo de fractales que, como es obligado en la electrónica, van al compás de la base de la música. No se le puede pedir mucho más. Sin ánimo de trascender ni pasar a la historia, es un bonito deleite para la vista.

Habiendo dicho ésto, no puedo dejar pasar dos cosas.

La primera: que el primer vídeo de este mismo disco, para la canción «Raindrops», lanzado el junio pasado, me parece infinitamente superior. También en la misma estética, nos presenta una sucesión de imágenes caleidoscópicas, bailarinas tribales y máscaras tremendamente sensual, y siempre moviendose en una paleta de colores exquisita. Esto si que es placer para los sentidos.

La segunda: que en la página del director podéis encontrar una selección de sus videoclips/videoartes la mar de interesante. Como muestra os dejo este:

Si os interesa el videoarte, estad atentos que en breve habrá algún artículo sobre la relación de ambos.

Four Rooms: sin salir de tu cuarto

Habitación 1: The Coral – Dreaming Of You

Este gamberrete videoclip siempre me pone de buen humor. Una habitación empapelada por la que van pasando los distintos miembros de la banda con sus instrumentos (incluido ese carillón tan de moda actualmente) grabada con un gran angular que funciona a la perfección, y que se alterna con los divertidos planos en croma de las bicis en un buen montaje con mucho ritmo y velocidad. Cachondo video dirigido por un desconocido Laurence Easeman, que debutó en 2002 junto con la banda británica en este disco.
Lo mejor: el oso tocando la trompeta.

Habitación 2: Marlango – It’s All Right

Producto nacional dirigido por la cineasta Isabel Coixet, que además de dirigir anuncios de compresas también ha hecho sus pinitos en el mundo del videoclip con artistas como Alejandro Sanz o Sexy Sadie.
En esta ocasión, una habitación de estampado hortera y retro en la que Leonor Watling, en su versión más encantadora e infantil, nos enamora con esta tremenda canción.
Mucho humor con los tigres por todas partes y un montaje excelente nos demuestran que en España también se pueden hacer cosas de calidad, tanto musical como visualmente.

Habitación 3: The Strokes – You Only Live Once

Tercer single de su álbum “First Impressions of Earth”, publicado en 2006. Samuel Bayer, su director, tiene una larguísima trayectoria en el mundo del videoclip. Debutó en 1991 con “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana y desde entonces ha trabajado con grandes como los Ramones, Iron Maiden, The Cranberries o David Bowie. En los últimos años ha centrado su producción de videos en Greenday (nunca olvidaré la emoción de la primera vez que ví el videoclip-barra-cortometraje de “Wake me up when September ends”), alternando con My Chemical Romance y los que nos ocupan hoy.
En este video nos presenta a Casablancas y compañía en una extraña habitación, vestidos totalmente de blanco, poniendo cara de chicos malos y pirados. En el minuto 1 empieza a salir un líquido negro de unos agujeros en la pared, se acaban los planos contrapicados y pasamos a cámara en mano por cuestiones técnicas. Mientras la habitación se va llenando la banda sigue tocando, y los Strokes mueren finalmente ahogados.
Los videos de este grupo suelen ser bastante coñazo (hay excepciones), pero al menos este tiene algo original y una fantástica producción.

Habitación 4: Jamiroquai – Virtual Insanity

Jonathan Glazer tiene una importante carrera tanto en el mundo de la publicidad, donde ha trabajado para firmas de renombre internacional y fama de hacer buena publi televisiva como Nike o Levi’s, como en el sector videoclipero, donde yo destacaría sus trabajos con Radiohead y Massive Attack.
Para este video creó un espacio blanco brillante de tres paredes y le dijo a Jay Kay: “Vamos Jay, sal a bailar, que tú lo haces fenomenal”.
¿Cómo está hecho el video? Pues a primera vista parece que se mueve el suelo, pero… ¿os imagináis el dineral que costaría fabricar una estructura como un suelo móvil? La ilusión viene creada al no tener ese suelo gris ningún detalle, y lo que en realidad se desplaza son las paredes y los muebles.
Sin duda el mejor video de Jamiroquai y uno de mis favoritos, que en 1997 ganó 4 de los 10 premios MTV a los que estaba nominado, incluyendo “Mejor Video del Año”.

Remember: «78 Stone Wobble», Gomez. Dir: Olly Blackburn

Pues aquí comienza mi colaboración con Videoclippers, (seguro que fructífera).

Después del vídeo de Spike Jonze (ya hablaré de él, ya…) me ha venido a la mente este otro vídeo de Gomez, a modo de respuesta. Banda Inglesa ahora afincada en USA. «78 Stone Wobble» es el single con el que se dieron a conocer allá por 1998 aunque en España nunca fueron muy conocidos.

El vídeo también utiliza el recurso de la cámara boca abajo, esta vez para transportar al protagonista a un mundo paralelo, del que nadie forma parte, pese a que comparte el espacio con otra gente. Sólo a partir del minuto 3 veremos que no está solo, gracias al plano que precismente me daba pie para hablar del vídeo. Los símiles con el de Jonze (que hizo el suyo primero) saltan a la vista… A parte de eso, un ambiente lógicamente muy inglés, un tratamiento de color muy cuidado y una canción que particularmente me encanta…

El video está en Youtube, pero se ve con mejor calidad y se escucha mejor en la página del propio director.

Como curiosidad, decir que a Olly Blackburn, parece que le moló la idea de su propio video y la reutilizó en un anuncio que hizo para el banco de Australia (¿Quien se va a quejar si te plagias a ti mismo?):

http://www.ollyblackburn.com/assets/movies/Commercials-Oneworld.html

Próximamente una review de la videografía de Gomez, que incluye un par de perlas.

Remember: los primeros Weezer. «Undone-The Sweater Song». Dir: Spike Jonze

«Undone-The Sweater Song» se trata de una de las canciones mejor valoradas, musicalmente hablando, de Weezer (sus letras siempre hay que analizar aparte). Pertenece a su primer y homónimo álbum, conocido como «The Blue Album» por su color, al igual que los posteriores «The Green Album» y «The Red Album». Fue el primer single de Weezer, así como uno de los primeros videoclips de su director, Spike Jonze.

Vamos con el video. Parece que está grabado en un sólo plano sin cortes, pero está falseado para crear ese efecto tan chulo en el paso del pasillo al plató, que técnicamente es lo más llamativo del clip (resulta increíble que sea imposible detectar el corte): la cámara avanza por un pasillo y con un movimiento inverosímil entra en el estudio boca abajo, gira 180º, se encienden las luces y el blanco y negro da paso al azul de la portada del disco y a un jovencísimo Rivers Cuomo transformado en Luis Piedrahita. Rápidamente se percibe que está a cámara lenta, pero el ritmo de la canción es el original, ya que se grabó a una velocidad superior (esto se ha repetido posteriormente hasta la saciedad: Chris Martin y su «Yellow» por la playa, James Blunt cantando sobre «1973» e incontables ejemplos más).
La iluminación está muy cuidada, con unos cambios de luz geniales. Especialmente logrados los contraluces, como en el 1.53. Que aprenda Jake Nava.
Spike Jonze no tiene ningún reparo en enseñarnos los límites del ciclorama, los focos y a los miembros del equipo mientras Weezer están tan gamberros como siempre. La idea original era hacer algo más serio, pero después de 25 intentos frustrados, la banda ya estaba harta y decidieron tomárselo a cachondeo. El resultado: Patrick Wilson haciendo el imbécil y corriendo alrededor de la batería, Scott Shriner tocando sentado justo antes de que entren los perros y el señor Cuomo poniendo caritas.
El principio de algo bueno. Puro Weezer. Puro Jonze.

El vídeo, desactivado por Universal de todas las webs (no está en vimeo!) lo pueden ver aquí. Merece la pena.

El hype hecho videoclip: desnudos gratis

Hasta febrero de este mismo año no mucha gente (y menos a este lado del Atlántico) había oído hablar de unos tales Matt & Kim, un dúo de chavales salidos de la nueva oleada de grupos indie de Brooklyn en los últimos años. Hicieron su debut en 2006 con un disco homónimo que pese a no estar mal, pasó sin pena ni gloria y ni siquiera entró en el Billboard. Eran «otro grupo indie más».

Pero en ese mes de febrero, y con su segundo disco «Grand» recién publicado se cruzaron en sus carreras los señores Taylor Cohen y Otto Arsenault, otros dos don nadie que ni siquiera tienen artículo propio en la wikipedia (no se molsten en buscarlos). Juntos tuvieron la suerte (o la habilidad) de conseguir algo que probablemente no esperaban. Hacer el vídeo más importante de los últimos años.

De la noche a la mañana todo el mundo se puso a hablar de ellos y, lo que es más importante, de su vídeo. Hasta se acaba de llevar el premio al mejor breakthrough en los MTV Music Video Awards.

Atención a cuando la cámara da vueltas a su alrededor con el «la la la» de fondo. Impagable final a lo P. Tinto.

Semejante maravilla puso al dúo en el mapa y los convirtió en el hype de turno. Teniendo en cuenta el frenético ritmo de hypes que estamos llevando especialmente en 2009, la cosa tiene bastante mérito. Que el vídeo es increíble aún no hay nadie que lo haya puesto en duda (que tiene muchas influencias a cosas ya vistas, tampoco), pero lo que más fascina es que una vez pasado el furor del lanzamiento, tan pronto como el vídeo pasó de moda también lo hizo el grupo (sí, vale, en América hablan de ellos un poco más. Aquí no).

El hype fue el propio vídeo, no la canción. Es más, ¿acaso alguien se acuerda de cómo suena el grupo después de haber visto el vídeo?

Pero el tema del vídeo vas más allá puesto que como buen hype la cosa no se quedó ahí: le salieron imitadores en todos los países y cada dos por tres. Aquí los más importantes famosos.

La copia: tres francesitas en bolas andando por las calles de París. El «Baby, baby, baby» de Make The Girl Dance. Problema: pierde la inocencia del original y cambia totalmente su concepto. Donde el video de los neoyorkinos emociona, éste apuesta por un estilo más descaradamente guarrón, marca insignia del house desde aquella infame versión del «Call on me«…  Al menos añade las barras negras que tanto juego van a dar en los sucesivos. Lo mejor, los segundos finales cuando la rubia espera en el paso de zebra. Nota: me pregunto por qué la imagen está dada la vuelta (fíjense en los carteles).

La copia de la copia: imagínense que American Dad fuese una copia de Padre de Familia, y ésta lo fuese de los Simpson… pues eso. El director Pablo Quevedo se lanza descaradamente a lo fácil y planta a los españoles Cycle desfilando Gran Vía abajo. La China Patino se desnuda a veces y a medias, no puede ser más gratuito. Los otros no (porque son tíos, claro). Directamente pasa del plano secuencia para meter insertos horripilantes en el estribillo. De vergüenza el último minuto de relleno cuando ya se han quedado sin ideas para el vídeo… Dicen que lo grabaron sin permisos, no se lo creen ni ellos.

Un detalle. Los dos anteriores se han visto en todo el mundo. El de Cycle no.

El disparate: lo último en llegar. Tiene la excusa de ser ukraniano. Allí los temas de copias no se cómo andaran pero sospecho que poco se preocuparán por estas cosas (y dudo mucho que el público haya visto alguno de los anteriores). No tiene nada nuevo y tampoco tiene nada malo -salvo ese final a base de flashbacks-. De hecho me gusta hasta más que el de Cycle. Agárrense porque la canción es eurovisivamente hortera. A su favor: las chavalas están de toma pan y moja (parecen la misma pero son dos diferentes). Me encanta el detalle del supermercado.

Ah, el nombre del grupo… Nikita, cantando «Cordage».

Bonus: el último anuncio de Guitar Hero!!

MTV Woodie Video Awards. Nominados.

Esta semana han salido otras nominaciones, las de los premios Woodie de la MTV. Son una especie de premios «alternativos» al mundo relacionado con la música en general. Nótese que el calificativo «alternativo» aplicado a la MTV no es lo que uno en principio podría esperar, así que no confundirse: Green Day está nominado al mejor directo o Kings of Leon y MGMT al de Woodie del año (signifique eso lo que signifique).

Por lo menos en la categoría de Mejor Video Woodie, que es la que aquí nos concierne, hay alguna cosa interesante.

En primer lugar encontramos a los imprescindibles Matt & Kim con su ya legendario «Lessons Learned» (del que hablaremos en unos días) y The Dead Weather, que ya avisamos que estaría en todas las listas del año. Escoltándolos entran en la lista el «Heads will roll» de los Yeah Yeah Yeahs, que sin ser nada del otro mundo al menos sí que supone un derroche técnico y visual digno de apreciar (y ese hombre lobo/Michael Jackson a partir del minuto 1:00 tiene su punto sádico-cómico) y el último de Death Cab for Cutie, «Grapevine fires», una animación de lo más interesante con ese toque melancólico tristón tan de los Death Cab.

Por último, la representación hortera la compone el omnipresente vídeo de Kid Cudi «Day n’ Nite» que dentro del rollo r&b, aunque no deja de ser un típico vídeo de negros en el que el que el rapero de turno se luce (es un decir) ante una jauría de chavalas calentorras, hay que reconocer que tiene un nosequé que lo aleja de los demás (quizá por el look de pringao del propio Cudi, trabajando de cajero en un súper). Consejo: véalo sin sonido porque si escuchan la canción por la noche no se les va a ir de la cabeza cuando se vayan a la cama.

Punto y aparte para el último vídeo de la lista, «Boom», de una tal Anjulie, que yo desconocía por completo y acabo de ver por primera y última vez. La chica (o el director) debe conocer a alguien en el jurado…

Viendo este plantel, la verdad es que no tengo la menor idea de qué criterio han seguido para elegir a los candidatos. Ni son los mejores del año, ni tienen mucho en común y ni siquiera ganaron ninguno de los premios del mes pasado. Así es MTV. Al fin y al cabo esto es lo que está de moda.

La página oficial aquí.

Informaremos de los resultados el 4 de diciembre.

De verguenza: «Breakfast At Tiffany’s» de Deep Blue Something (Dir. Scott Kalvert)

Una joyita del director de «Jóvenes Salvajes» y «The Basketball Diaries», el vídeoclip de «Breakfast at Tiffany’s» de los Deep Blue Something. Los deepblues, tejanos conteporáneos del boom britpop, siempre fueron objeto de mofa por unas pintas que anticipaban lo peor de Backstreet Boys y letras pastelosillas que no pegaban mucho con sus todo hay que decirlo, potentísimos acordes.

El videoclip, con una realización de mierda, nos regala además unos planos (seguro) caros de la ostia: la banda haciendo el moñas delante de Tiffany’s (si, los autobuses rojos de dos pisos de la Gray Line son de NY) y al final sale la auténtica Audrey Hepburn. Memorable, joder.

Nuevo Video de Justice + Lenny Kravitz: «Let love rule». Dir: Kieth Schofield

En 1996 era el Ibiza Mix, en 2005 era el Crazy Frog, en 2007 el Tektonik. En 2009 está claro que la moda es que Justice haga una versión de un tema tuyo para rescatarte del peligroso abismo que separa a los músicos veteranos de los dinosaurios.

Lenny Kravitz (y EMI) también se dieron cuenta de esto y se pusieron manos a la obra hace unos meses para celebrar el 20 aniversario de su primer disco. La canción llevaba disponible bastante tiempo pero por algún motivo el video aparecía hace un par de días. La espera valió la pena.

Keith Schofield ha dirigido una pequeña maravilla que sin intentar ser ambicioso ni apostar al oscar, consigue en primer lugar robarnos una sonrisa (ya se nos ha ganado como espectadores) y en segundo fascinarnos con una idea tan simple como brillante: la de jugar con los títulos de crédito, pero esta vez al revés.

La acción comienza en la última escena de una supuesta película y enlaza rápidamente con los créditos, solo que en vez de fundir a negro éstos se superponen a la imágen haciéndole la vida imposible al protagonista, que pasa de ser el heroico pacificador de una película de acción a un pringadete atrapado por unas simples letras…

Con vídeo semejante la verdad es que la canción pasa algo desapercibida, con lo que no sabemos si en realidad le hace mucho bien, pero al menos todo el mundo ha vuelto a hablar de un disco que había pasado sin pena ni gloria.

Schofield, que está que no para, sacará nuevo vídeo en breve, y si es tan bueno como éste volveremos a hablar de él. Como dato: también se encargó de aquel simpático anuncio de Diesel xXx…

Producto Nasional: Loquillo (re)versiona a Johnny Cash y Daniel Etura lo destroza.

Lo que pasa en España con el tema de los videoclips es algo de lo que tendremos que hablar poco a poco y sin duda analizar tranquilamente con el paso del tiempo. De momento, valga esta perla como ejemplo tanto de la situación que vivimos como de nuestra opinión al respecto.

Buceando entre blogs y youtubes me entero de que Loquillo acaba de sacar una nueva versión de su «clásico» del 93 (o por ahí) «El hombre de negro«, que a su vez es una versión de un clásico de verdad, el «Man in black» de Johnny Cash.

En cuestión de segundos se me agolpan a cámara lenta las preguntas en la cabeza. Yo, desconocedor confeso de la obra de Loquillo, me debato entre creerme o no que se hubiese atrevido a hacer una versión de semejante himno del country, pero al comprobar segundos después que además la canción ya la reinterpretó en castellano a principios de los 90, mi estupor crece hasta el doble en un momento. La pregunta (que siempre se me viene a la cabeza al oir una versión, cualquiera que sea) es el típico ¿para qué lo ha hecho? Luego lo pienso un poco y doy por sentado que dentro de su carrera, el tema no desentona demasiado, así que se lo perdono y me pongo a ver el vídeo, que es lo que realmente me interesa. Veo en la información de la derecha que lo dirige Daniel Etura… «pchaa» pienso yo. Play.

Mi primera impresión es de sorpresa. El video arranca bien y a la primera de cambio se deja clara la estética que se persigue. La foto parece curiosa con ese etalonaje amarillo, los efectos de posproducción buscando un look envejecido no le vienen mal y Loquillo vestido de negro en el desierto dan el pego. Incluso no reparo demasiado en ese avión hecho malamente con ordenador. Una tontería menor del director, pienso. Todo va bien…

… Hasta el minuto 0:37 cuando Loquillo, con aspecto de tipo duro solitario va y se saca del bolsillo nada más y nada menos que un iPhone… ¡¡un iPhone!! Un plano después vemos a Bunbury cantando a través de la pantalla del teléfono metido cutremente por infografia por un estudiante de primero de carrera. No me lo puedo estar creyendo. Mi cabeza sólo piensa ya en el momento «yalotengo»: visualizo al señor Etura en su sofá pensando en ideas para el video y saltando de alegría diciendo ‘joder joder ya lo tengo. Va a ser la hostia. Va Loquillo andando él sólo por el desierto, se quita el paracaídas y saca el iPhone para ver cantar a Bunbury. Joder es que esto va a ser un pelotazo en los 40. La bomba!’.

¿En serio? ¿De verdad que ésto es a lo máximo que podemos aspirar? ¿Que en un videoclip con unos medios (intuyo) generosos y contando con cuatro grandes de la música española -Loquillo, Bunbury, Urrutia y Calamaro- tenemos que seguir haciendo cosas como ésta? Me dan ganas de no seguir viéndolo de la rabia que me da todo por enésima vez. Aún así continúo (aunque ustedes pueden dejar de hacerlo en el minuto 0:55; ya se habrán reído bastante).

El resto del vídeo se lo pueden imaginar. Lo más frustrante es que la estética no está mal. Que el planteamiento, a pesar de ser lo de siempre (los músicos tocando y la cámara sacándoles guapos) me lo trago porque me lo esperaba de antemano. Que incluso la canción me está está pareciendo resultona. Pero claro, semejante idea y realización… eso ya no los paso.

Al terminar aún me quedan algunas preguntas más, como ¿qué animal ha compuesto el plano del minuto 1:41? ¿por qué Calamaro parece tan viejo de golpe? o si esos trucos del teléfono y la televisión es lo único que se les ha ocurrido para incluir a Bunbury en el video dado que no pudieron contar con él en la grabación… ¿era necesario hacerlo tan evidente?… Pero una vez más, después de todo lo anterior… qué más da ya.

La filmografía de Daniel Etura la pueden ver en su web oficial, pero les aviso que encontrarán otras joyas de Carlos Baute o Alex Ubago entre otros… entren a su propio riesgo. Aunque para ser sinceros del todo les hizo un vídeo a Le Punk bastante digno.

Como decía al principio, este no es el momento todavía para hablar de ello, pero desde videoclippers prometemos que indagaremos en la cuestión del mercado nacional en lo sucesivo, y para ello lo haremos a través de esta sección. Esperamos hallar respuestas pronto…

Nuevo Video de Mika: «Blame it on the Girls». Dir: Meiert Avis

Que Gondry vuelve a estar de moda (si alguna vez ha dejado de estarlo) lo sabemos hace mucho tiempo. Que cada vez los plagios homenajes son más y mayores, también es algo que sabíamos ya.

Meiert Avis (el de «With or Without You») se apunta al carro y firma un vídeo mitad Gondry mitad Jamiroquai: bailarinas vestidas iguales en bailes simétricos, rodaje sin disimular los límites del propio plató, esos planos largos que dan la sensación de que van a ser plano secuencia (pero no lo son) e incluso la grúa del último plano subiendo hacia el cielo del plató dejando a Mika y compañía en la distancia.

Aún así el vídeo está pasable. La estética sigue siendo el punto fuerte, con ese punto hortera cool que particularmente me encanta y el diseño de vestuario, aunque sólo sea por los trajes de las bailarinas, es remarcable.

Véanlo rápido porque posiblemente lo retiren…

UK Music Video Awards. Nominados – Pimeras impresiones.

Quedan siete días para que se celebren en Londres los UKMVA y de momento, con los nominados anunciados desde hace una semana, ya tenemos unas cuantas impresiones, algunos favoritos y un par de quinielas para calentar motores. A saber:

1 – Que los premios en Reino Unido no son como aquellos de la MTV del mes pasado. Aproximadamente el 70% de los nominados son británicos.

2 – Que aún así, la categoría de «Mejor Video Pop» en realidad quiere decir «Mejor Video de una canción con tirón comercial/adolescente»

3 – Que la categoría «Mejor Video Indie/Alternativo» esconde un «Mejor Video en General, pero que no nos atrevemos a llamar así porque nuestros patrocinadores no pondrían ni una libra».

4 – Que por algún motivo que desconocemos los medios se empeñan en calificar a Coldplay como grupo de rock.

5- Que a pesar de nominar a Beyonce, se resisten con otros pestiños americanos del estilo de Lady Gaga, Britney o Green Day (salvo en categoría internacional, claro), lo cual es de agradecer.

6 – Que tienen la decencia de incluir categorías técnicas como «Mejor estilismo», «Mejor Animación», «Mejor Productor» o «Mejor Director Novel». Incluso dan premio al «Mejor Telecine» (¡?).

En cuanto a nuestras predicciones para los premios importantes, suponemos que el mejor video pop se lo llevará «Single Ladies» porque se lo ha llevado todo y los competidores son a cada cual peor. El de Rock se lo darán a Coldplay, aunque debería llevarselo The Dead Weather pero al ser también americanos lo vemos poco probable.

En mejor Indie/Alternativo apostamos por alguno de los dos que cuela Fever Ray, pero al estar nominado Franz Ferdinand (que a pesar de llenar el Palacio de los Deportes a 40 euros la entrada lo siguen calificando de indie…) la cosa puede cambiar. En cualquir caso y pese a ser fan declarado de Ray, si se lo llevase Grizzly Bear sería una grata sorpresa.

En las categorías de Bajo Presupuesto (una de dance/rap y otra de rock) es donde a priori deberíamos encontrar las apuestas más interesantes, pero una vez más el nivel no es especialmente alto. La de rap, o Urban como la llaman, es probable que se la lleve Speech Debelle con un vídeo plagado de referencias londinenses, y que se acaba de llevar el Mercury Prize hace poco, aunque por calidad yo votaría por Wax Stag. En rock la cosa tampoco pinta mejor, si acaso se salva el de Jamie T con «Fire, Fire», pero sorprende que más de la mitad de los videos de ambas categorías sean de animación (y para colmo ninguno nominado a mejor Animación propiamente dicho). Hablando de ello este último tiene todas las papeletas de ir para Coldplay y su maravilloso (aunque polémico -nuevas acusaciones de plagio-) «Strawberry Swing», aunque Royksopp no se lo pondrá fácil con «Happy up Here».

Para ver el resto de categorías y la lista completa en la web oficial o en PromoNews para los premios técnicos con ficha completa.

El resultado en una semana.

Nuevo Video de Ladyhawke: «Magic». Dir: Shelly Love

Salida de la misma hornada de británicas haciendo pop electrónico junto con LaRoux y Little Boots y firmando un gran disco debut (superior a los de las anteriores), no puedo dejar de preguntarme por qué a estas chicas nadie las hace un video en condiciones. Y más con una música que se presta fácilmente a desarrollar un montón de ideas.

Lo último de La Roux apuntaba mucho mejor que todo el resto, pero con este de Ladyhawke se vuelve a ver claramente la mano de las multinacionales apostando a algo seguro (o sea insulso).

La estética de piratas de cuento (aunque muy del rollo Ladyhawke) no deja de recordarme al calvo de Aqua cantando horteradas en «My oh my» -ojo que también hay calvo en éste- y a este otro clásico de piratería.

Si queréis echar una ojeada al trabajo de su directora, casi todo de temática fantástica, podéis hacerlo aquí (aunque en los créditos del vídeo también figura la misma Ladyhawke).

Nuevo Video de The Raveonettes: «Last Dance». Dir: Matthew Lessner

Nunca me han llamado la atención The Raveonettes, cada vez que sacan algo nuevo me da pereza escucharlo y al final siempre lo hago con mala predisposición. Esta vez también.

Ni la canción ni el video son gran cosa. Al principio incluso parece que es hasta cutre, con unos cromas aberrantes y unos planos dudosos. Al cabo del primer minuto, cuando corren por la playa, entiendes que está hecho así a posta y lo que antes comparabas (para mal) con los típicos planos frontales del coche en las películas de Hitchcock ahora lo ves como un arriesgado homenaje. Por si no quedase claro ahí están los cuervos y las gaviotas de goma para confirmarlo.

Una pena que ellos no salgan hasta el final porque al menos ella (Sharin Foo) tiene una cara angelical.

Por cierto, pinchazo de Lessner, que venía de dirigir otro de los videos del año, el de «Stillness is the move» de los sobrevalorados aclamados Dirty Projectors.

Nuevo Video de The Dead Weather – «I cut like a Buffalo». Dir: Jack White

Dirigido por el propio Jack White, Stereogum lo presentaba en primicia hace unos días. Ya está en Youtube (y similares) así que lo adjuntamos aquí.

No intenten buscarle mucho sentido. Probablemente inspirado en la magia del cine primitivo y con algunos destellos dadaístas/surrealistas, el vídeo no es más que un puñado de efectos de iluminación, las poses de White, juegos con aros, bailes y búfalos (qué obvio) y un par de tipos viejos que le añaden un aire aún más lúgubre.

En América ha gustado. Nosotros nos quedamos con el anterior, que con toda seguridad estará en las listas de los mejores del año de Pitchfork y compañia.